Origine du Théâtre : Plongée dans l'Histoire Ancienne
Le théâtre, considéré comme un art majeur, a une origine qui remonte à l'Antiquité. Bien qu’il soit difficile de dater précisément son apparition, il est largement admis qu’il a vu le jour en Grèce ancienne, au 5ème siècle avant J-C. En effet, le mot théâtre lui-même provient du grec theatron, signifiant un lieu pour voir ou regarder.
Le théâtre a commencé sous forme de cérémonies religieuses en l'honneur de Dionysos, le dieu du vin et du théâtre. Ces cérémonies impliquaient généralement un chœur qui chantait des hymnes, appelés dithyrambes. C'est le dramaturge Thespis qui a fait la première innovation majeure en introduisant un acteur solitaire (hypokritès) qui interagissait avec le chœur. C'est de là que nous tirons le mot "thespian", une autre désignation pour un acteur.
C'est aussi durant cette période que les deux principales formes de théâtre, la tragédie et la comédie, ont pris naissance. Les Grecs ont joué un rôle crucial dans l'établissement des normes et des conventions de ces genres, qui perdurent jusqu’à aujourd'hui. Entre autres contributions, la tragédie grecque a introduit la dramaturgie en trois actes, et la comédie a contribué à l'élaboration du burlesque et du satirique. Les pièces étaient souvent présentées lors de concours, véritables événements sociaux où les différents dramaturges présentaient leurs œuvres.
Le Théâtre : Evolutions et Influences
Alors que les Romains ont repris et adapté l’art théâtral grec à leur culture, le théâtre a également prospéré en Asie, avec le développement de formes théâtrales telles que le Kathakali en Inde, le Nô et le Kabuki au Japon, ainsi que l'opéra chinois. Ces formes de théâtre sont également basées sur des rites et des traditions religieuses, soulignant ainsi l'universalité du théâtre comme moyen d'expression culturelle et spirituelle.
C'est au 16ème siècle, pendant la Renaissance, que le théâtre occidental commence à évoluer vers sa forme moderne. Avec l'essor du théâtre élisabéthain en Angleterre (notamment grâce à Shakespeare) et de la Commedia dell'arte en Italie, le théâtre est devenu une véritable industrie et une partie intégrante de l'expression culturelle.
En bref, le théâtre, avec ses origines anciennes et ses évolutions historiques importantes, continue d'être un moyen puissant et universel d'expression artistique, de commentaires sociaux et de divertissement.
L'influence démesurée de William Shakespeare
La première chose à comprendre à propos de Shakespeare c'est que, même après 400 ans, ses œuvres ont encore une grande influence dans le monde du théâtre moderne. Il a donné forme et a façonné le style du théâtre tel que nous le connaissons aujourd'hui.
Shakespeare a préempté les cadres de l'histoire et du drame, et ses personnages sont devenus des icônes omniprésentes dans la culture mondiale. Il a introduit une gamme de genres, des comédies romantiques comme "Sueños de una Noche de Verano" aux tragédies profondes comme "Hamlet". Ses pièces ne sont pas seulement performées sous leur forme originale, mais elles sont constamment réinterprétées dans de nouvelles adaptations. Il a également introduit l'utilisation de l'ironie dramatique, un élément essentiel dans le théâtre moderne.
Shakespeare : Un créateur de langage
Shakespeare n'a pas seulement influencé la structure et le contenu du théâtre, mais aussi le langage que nous utilisons aujourd'hui. Il avait une capacité unique à mettre les mots et phrases à des fins dramatiques. Il est considéré comme ayant introduit des milliers de nouveaux mots et expressions dans la langue anglaise. Des phrases comme "nous sommes des choses faites de la substance même dont nos rêves sont faits" de "la Tempête" ont traversé les siècles pour finalement devenir des phrases courantes.
Ainsi, bien que la contribution de Shakespeare au théâtre moderne puisse sembler difficile à quantifier, il est clair que son influence perdure car ses œuvres continuent à être interprétées et traduites dans un grand nombre de langues. Shakespeare définit pratiquement, à lui seul, le théâtre moderne.
Le Théâtre Classique : un rayonnement historique
Le théâtre classique est né à l'ère de la Grèce antique, à la fin du Vème et au début du IVème siècle avant Jésus-Christ. C'est durant cette période que furent écrites les premières tragédies, un genre qui allait devenir une pierre angulaire du théâtre classique. Les pièces classiques étaient généralement jouées lors de grandes cérémonies en l'honneur de Dionysos, le dieu du vin, de la fertilité et du théâtre.
Principes et contraintes
Un aspect important du théâtre classique réside dans ses trois règles incontournables, qui ont été posées par Aristote dans son ouvrage "La Poétique" : l'unité d'action (une seule intrigue principale et d’idéales sous-intrigues), l'unité de lieu (l’action se passe en un seul lieu) et l'unité de temps (l’action dure moins de 24 heures). Ces critères étaient essentiels pour offrir aux spectateurs une histoire claire et facile à suivre.
De plus, le théâtre classique se focalise sur le dénouement dramatique et la catharsis, c'est-à-dire le soulagement ou la libération émotionnelle que ressent le public face au destin tragique des personnages. Les dramaturges classiques, à travers des figures comme Sophocle ou Euripide, visaient à dépeindre la réalité humaine et ses tragédies, souvent en explorant des thèmes universels tels que l'amour, la haine, le dilemme moral, le destin et la mort.
Dans la France du XVIIe siècle, le théâtre classique a connu une nouvelle ère de gloire avec des dramaturges comme Molière, Racine et Corneille qui ont suivi et perfectionné les règles édictées par Aristote. Cette période de l'histoire est souvent considérée comme l'âge d'or du théâtre français.
Ainsi, le théâtre classique repose sur des principes précis et exigeants, qui ont permis de mettre en scène des récits intemporels et puissants reflétant la complexité de la condition humaine.