Durée: 12 mois
Rubrique: Lighting Artist
L’éclairage en studio est une compétence essentielle pour créer des images photographiques de haute qualité. Maîtriser diverses techniques d'éclairage vous permet de manipuler la lumière afin de modeler les sujets exactement comme vous le souhaitez. Explorons les différentes techniques d'éclairage en studio indispensables pour tout photographe.
L'éclairage principal, aussi connu sous le nom de Key Light, est la source lumineuse dominante dans votre setup. C'est cette lumière qui détermine principalement l'aspect et l'ambiance de votre photo. Elle met en valeur les formes, les textures et apporte la directionality.
Lorsque vous positionnez la Key Light, pensez à l'angle et à la distance par rapport au sujet pour obtenir l'effet désiré.
L'éclairage de remplissage, ou Fill Light, sert à réduire les ombres créées par la Key Light sans créer de nouvelles ombres significatives. Il est généralement moins intense.
Le Fill Light est souvent placé à l'opposé de la Key Light et peut être diffusé pour obtenir un effet plus doux.
L'éclairage de contour, ou Rim Light, crée un léger halo autour du sujet, se détachant du fond. Il est souvent utilisé pour ajouter un aspect tridimensionnel.
Cette lumière est généralement placée derrière ou sur le côté, selon l'effet souhaité.
L'éclairage de fond, ou Background Light, sert à illuminer l'arrièreplan, permettant de contrôler l'ambiance de la scène.
Vous pouvez également utiliser des gélatines de couleur pour modifier l'apparence du fond de manière créative.
En maîtrisant ces techniques de base en studio, vous serez capable de créer des configurations lumineuses sophistiquées qui accentuent et transforment complètement vos sujets.