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Rubrique: Lighting Artist
L’éclairage intérieur est essentiel pour définir l’atmosphère et la profondeur d’une scène. Les lumières artificielles comme les lampes de table, les plafonniers et les lampadaires sont couramment utilisées. Pour créer un environnement réaliste et accueillant : Utilisez une lumière principale (Key Light) pour illuminer le sujet principal. Ajoutez une lumière de remplissage (Fill Light) pour adoucir les ombres. Intégrez une lumière d'accentuation (comme une lampe de bureau) pour ajouter du détail et de l’intérêt visuel.
Une température de couleur chaude (2700K à 3000K) est souvent utilisée pour une ambiance cozy, tandis que des températures plus froides peuvent indiquer une atmosphère plus industrielle ou clinique.
L’éclairage extérieur dépend largement de la source naturelle principale : le Soleil. Il est crucial de simuler correctement la luminosité et l’orientation du soleil pour représenter différentes heures de la journée. Voici quelques points clés : Utilisez des lumières directionnelles pour simuler la lumière du soleil. Ajoutez une lumière ambiante pour représenter la lumière diffuse du ciel. Incorporez des ombres douces ou dures selon l'heure de la journée et les conditions météorologiques.
Pour une scène en plein jour, une température de couleur autour de 5500K à 6500K est appropriée. Pour une scène au coucher du soleil, des couleurs plus chaudes (2000K à 3000K) peuvent être utilisées.
L'éclairage de nuit nécessite une approche subtile pour capturer l’obscurité tout en maintenant des détails visibles : Utilisez des lumières ponctuelles pour représenter les lampadaires, les phares de voiture, etc. Incorporez des lumières de surface pour simuler la lumière réfléchie par la lune ou les bâtiments. Ajoutez des éclairages d’accentuation pour mettre en valeur des éléments critiques comme les fenêtres éclairées, les enseignes lumineuses, etc.
Une température de couleur plus froide (3000K à 4500K) est souvent utilisée pour donner une impression de nuit. L’utilisation de lumières bleutées peut également contribuer à créer une atmosphère nocturne réaliste.
Pour chaque scène, il est crucial de régler correctement la balance des blancs pour harmoniser les différentes sources de lumière. Par exemple, une scène d’intérieur avec une lumière chaude devra équilibrer cette chaleur avec les autres sources de lumière présentes pour éviter des dominantes de couleur non souhaitées.
Pour ajuster la température de couleur : Chaleur (Kelvin) : Une valeur plus basse donne des teintes jaunes/orangées tandis qu’une valeur plus élevée tend vers le bleu/blanc. Régler la balance des blancs peut aider à corriger ces teintes et à obtenir un rendu naturel.
Chaque type de scène nécessite un traitement particulier : Pour les scènes dramatiques : Accentuez les contrastes et utilisez des sources de lumière directionnelles marquées. Pour les scènes de comédie ou de romance : Préférez des éclairages doux et uniformes pour soutenir une atmosphère légère et accueillante. Pour les scènes scientifiques ou de SF : Utilisez des lumières froides et des couleurs saturées pour créer un environnement hightech.