Durée: 12 mois
Rubrique: Lighting Artist
Comprendre les principes de base de l'éclairage est essentiel pour créer des effets visuels efficaces et impressionnants dans le théâtre. Cette section couvre plusieurs concepts fondamentaux : la température de couleur, l'intensité lumineuse, la distribution de la lumière, et les ombres et contrastes.
La température de couleur décrit la teinte de la lumière émise par une source lumineuse. Elle se mesure en Kelvin (K). La lumière chaude, souvent autour de 2700K à 3000K, a une teinte jaunâtre alors que la lumière froide, généralement autour de 5000K à 6500K, a une teinte bleutée.
L'intensité lumineuse est la quantité de lumière émise par une source. Elle est généralement mesurée en lux ou en lumen. Ajuster l'intensité peut souligner l'action, attirer l'attention ou créer des effets dramatiques.
La distribution de la lumière est la manière dont la lumière se répand sur la scène. Une distribution uniforme aide à montrer tous les détails d'une scène, tandis qu'une distribution ciblée met en avant certains éléments.
Les ombres et les contrastes jouent un rôle crucial dans l'éclairage théâtral. Ils ajoutent de la profondeur et de la texture à la scène, créant des visuels plus dynamiques et captivants.
En maîtrisant ces principes, un concepteur en éclairage peut transformer une simple performance théâtrale en une expérience visuelle inoubliable.