Durée: 12 mois
Rubrique: Lighting Artist
L'éclairage théâtral est une discipline artistique qui vise à mettre en lumière les acteurs, les décors et les actions sur scène pour créer des ambiances et susciter des émotions chez le public. Les principes de base consistent à utiliser différents types de lumières et de filtres pour moduler l'intensité, la couleur et la direction de l'éclairage.
Répartition de la lumière: Un éclairage équilibré permet de diriger l'attention du public là où le metteur en scène le souhaite. Cela peut être réalisé par un éclairage frontal, latéral, de dessus ou de derrière.
Température de couleur: Les différentes températures de couleur (chaud ou froid) sont utilisées pour définir un temps, une humeur ou un lieu spécifique.
Les projecteurs utilisés dans le théâtre diffèrent selon leur utilité et les effets recherchés. Voici les principaux types :
1. Projecteurs PAR: Offrent un faisceau large et sont souvent utilisés pour l'éclairage d'ambiance.
2. Projecteurs Fresnel: Utilisés pour leur faisceau de lumière doux et uniforme, facilement ajustable.
3. Projecteurs ellipsoïdaux (ou Leko): Idéals pour les fortes concentrations de lumière et pour dessiner des contours précis.
4. Projecteurs à découpe: Utilisés pour des motifs spécifiques et des projections ciblées.
La mise en scène par la lumière implique l'usage stratégique des projecteurs pour modeler l'espace scénique :
Zones d'ombres et de lumière: Créer des contrastes pour ajouter de la profondeur et du relief.
Utilisation de gobos: Des gabarits métalliques placés dans les projecteurs pour projeter des motifs sur la scène (comme des feuilles d'arbres, des fenêtres, etc.).
Dégradés de lumière: Graduer la lumière pour des transitions douces entre les scènes ou les actions.
La couleur de la lumière est un outil puissant pour évoquer des sentiments. Les filtres colorés (gels) sont couramment utilisés pour changer la teinte de la lumière :
Couleurs chaudes: Évoquent la joie, la passion ou le confort.
Couleurs froides: Suggèrent la tristesse, le mystère ou la tension.
Ambiances dynamiques: Les changements rapides de couleur peuvent indiquer une montée en tension ou un changement dramatique.
L'éclairage ne fonctionne pas en isolation; il doit être coordonné avec les autres éléments scéniques :
Décors: La couleur et la texture des décors influencent la réflexion et l'absorption de la lumière.
Costumes: Les couleurs et les matériaux des costumes interagissent avec la lumière pour compléter les couleurs ambiantes.
Son et musique: Synchroniser l'éclairage avec les éléments sonores pour une expérience immersive.
En conclusion, l'éclairage théâtral est un outil essentiel pour la narration visuelle sur scène. Il sert non seulement à illuminer une scène ou un acteur mais aussi à dominer l'ambiance, le ton et le contexte de la performance théâtrale.