Durée: 12 mois
Rubrique: Lighting Artist
L'éclairage joue un rôle crucial dans la création de l'atmosphère et l'émotion d'une scène dans un film. Comprendre les principes de base de l'éclairage cinématographique permet de manipuler efficacement la lumière pour raconter une histoire visuelle. Voici les composants essentiels :
Le fondement de l'éclairage cinématographique est la technique des trois points d’éclairage :
Les sources lumineuses ont différentes températures de couleur mesurées en Kelvin (K). Les lumières chaudes ont une température basse (entre 2000K et 3500K) et les lumières froides ont une température élevée (audelà de 5000K). Adapter la température de couleur est essentiel pour maintenir la continuité dans les différentes scènes et influences la perception émotionnelle.
Équilibrer l'exposition entre les lumières et les ombres est essentiel pour maintenir la clarté des scènes sans phénomènes comme le horschamp ou les blancs brûlés. Les outils comme les spectromètres et les zébras permettent de mesurer avec précision l'exposition idéale.
L'éclairage ne se limite pas à l'aspect technique. C'est également un outil narratif qui, par la variété des ambiances qu'il peut créer, renforce le récit visuel. Les choix de couleurs, d'intensité et de direction de la lumière doivent alignés avec l'émotion et le ton de la scène.
En maîtrisant ces principes fondamentaux, un cinéaste peut manipuler la lumière pour enrichir l'histoire et guider l’attention du spectateur de manière subtile mais efficace.