Durée: 12 mois
Rubrique: Lighting Artist
L'éclairage joue un rôle crucial dans la création de l'esthétique visuelle et dans le soutien de la narration d'un film. Les principes de base incluent l'utilisation de trois types de lumière : la lumière principale (key light), la lumière d'appoint (fill light) et la lumière de contrejour (back light).
Les scènes intérieures requièrent une grande attention aux détails car l'éclairage doit souvent être conçu pour simuler des sources de lumière qui existent dans la réalité. Utiliser des lampes pratiques, comme les lampes de table et les appliques murales, peut aider à créer une atmosphère réaliste.
Pour les scènes en extérieur, l'éclairage naturel est souvent combiné avec des sources de lumière artificielle pour contrôler l'intensité et la direction de la lumière. Utiliser des diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil ou des toiles réfléchissantes pour rediriger la lumière est courant.
L'éclairage dans les films d'horreur est souvent dramatique et sombre, avec des lumières dures pour créer des ombres prononcées et un suspense accru.
Pour les films dramatiques, des lumières douces et une palette de couleurs neutres sont souvent utilisées pour accentuer les émotions et les dialogues.
Les comédies ont tendance à employer des lumières vives et enjouées pour créer un environnement léger et positif.
La maîtrise de combiner l'éclairage naturel et artificiel est essentielle pour obtenir une esthétique visuellement cohérente. Les réalisateurs doivent souvent cohabiter les deux pour éviter des discontinuités visuelles.