Durée: 12 mois
Rubrique: Lighting Artist
Dans cette leçon, nous explorerons comment les formes et les objets influencent la création et la représentation des ombres. Les ombres ne sont pas seulement déterminées par la source de lumière, mais aussi par les attributs des objets qu'elles rencontrent.
Les formes peuvent être classées en deux grandes catégories : formes géométriques et formes organiques.
Formes géométriques : Elles incluent des structures comme les carrés, les cercles, les triangles et les cubes. Ces formes ont des contours clairs et définis, ce qui engendre souvent des ombres nettes et précises.
Formes organiques : Contrairement aux formes géométriques, les formes organiques sont plus fluides et irrégulières, comme celles qu'on trouve dans la nature (feuilles, rochers, corps humains). Les ombres produites par ces formes tendent à être plus complexes et graduées.
La surface et la texture de l'objet jouent un rôle crucial dans la manière dont l'ombre est projetée.
Surfaces lisses : Les objets tels que le verre ou le métal poli produisent des ombres plus nettes et prononcées. La lumière se réfléchit de manière uniforme, et l'ombre est souvent plus contrastée.
Surfaces rugueuses : Les objets comme le bois brut ou la pierre génèrent des ombres moins définies, car la lumière se diffuse de manière non uniforme sur la texture de l'objet. Cela produit des ombres plus douces et graduelles.
Lorsque plusieurs objets et formes interagissent, les ombres se chevauchent et deviennent plus complexes.
Empilement d'objets : Dans une configuration où des objets sont empilés ou juxtaposés, les ombres peuvent se superposer, créant des zones de double ombrage qui sont plus sombres.
Espaces négatifs : L’étude des ombres ne concerne pas seulement les formes à proprement parler, mais aussi les espaces négatifs, c'estàdire les zones autour et entre les objets. Ces zones influencent grandement la distribution des ombres et des lumières.
Dans les arts visuels, comprendre la relation entre formes et objets permet de :
Créer des compositions équilibrées : L’utilisation judicieuse des formes et des espaces contribue à une image harmonieuse.
Accentuer des détails : En jouant avec les ombres et les formes, il est possible de focaliser l’attention sur des éléments particuliers de l’œuvre.
En photographie et cinéma, cette compréhension aide à manipuler l’éclairage pour créer des effets dramatiques ou réalistes selon les besoins du projet.
La relation entre formes, objets et ombres est un aspect fondamental de la composition visuelle. En maîtrisant ces concepts, on peut contrôler de manière plus précise l’ambiance et la dynamique visuelles de n’importe quelle création artistique.