Durée: 12 mois
Rubrique: Lighting Artist
Les ombres jouent un rôle fondamental dans la perception visuelle et artistique. Sans les ombres, notre perception des objets et des formes serait plate et monotone. Les ombres nous permettent de discerner le volume, la profondeur et les reliefs des objets.
Une ombre est une région où la lumière directe d'une source de lumière est bloquée par un objet opaque. Cette obstruction de la lumière crée une zone plus sombre sur une surface quelconque.
Il y a deux principales composantes dans une ombre: 1. Ombre propre: Il s'agit de la zone sur l'objet luimême qui n'est pas éclairée directement par la source lumineuse. 2. Ombre portée: C'est la silhouette de l'objet opaque projetée sur une autre surface sous l'effet d'une source lumineuse.
Les ombres dépendent principalement de trois facteurs: La source de lumière: L'intensité, la direction et la distance de la lumière affecteront la nature de l'ombre. L'objet: La forme, la taille et la texture de l'objet influent sur l'ombre que l'objet va projeter. La surface réceptrice: Une surface rugueuse diffusera l'ombre différemment d'une surface lisse.
Les ombres apportent plus qu'une simple absence de lumière; elles fournissent des indices contextuels essentiels: Profondeur: Les ombres ajoutent une dimension tridimensionnelle aux objets et nous aident à évaluer les distances. Relief: Elles aident à déterminer la forme et les détails subtils des surfaces. Ambiance: Les variations dans l'ombre peuvent affecter l'atmosphère et le ton d'une scène ou d'une image.
L'étude des ombres est essentielle pour tout artiste, photographe ou designer, car comprendre et manipuler les ombres permet de créer des œuvres plus réalistes et captivantes.