Durée: 12 mois
Rubrique: Lighting Artist
L'éclairage est un art qui ne se limite pas seulement à illuminer un espace ou un objet. Les ombres et les contrastes jouent un rôle crucial dans le lighting design, influençant la perception et l'esthétique d'une scène. Dans cette section, nous allons explorer les principes fondamentaux des ombres et des contrastes, leur importance et comment les utiliser efficacement.
Les ombres sont des zones obscurcies créées par un objet bloquant la lumière. Elles apportent de la profondeur et du relief à une scène. Il existe deux types principaux d'ombres : Ombres portées : celles qui se projettent sur une surface derrière l'objet. Ombres propres : celles qui se trouvent sur la partie de l'objet ellemême qui n'est pas directement exposée à la source de lumière.
Les ombres révèlent la forme, texture, et orientation des objets. En lighting design, elles peuvent : 1. Mettre en relief des caractéristiques spécifiques. 2. Créer une ambiance en fonction de leur douceur ou dureté. 3. Accentuer des détails dans l'architecture ou le décor.
Le contraste en lighting design se réfère à la différence d'intensité lumineuse entre deux zones. Il existe plusieurs types de contrastes : Contraste de luminosité : différence entre clair et sombre. Contraste de couleur : différence entre des couleurs spécifiques. Contraste de texture : mise en évidence des détails de surface par des variations d'éclairage.
Les ombres et les contrastes sont essentiels en lighting design. Leur manipulation habile permet de créer des effets visuels impressionnants et de renforcer l'impact émotionnel d'une scène.